Parte II del Arte cìnico

La postmodernidad emite sus primeros latidos en las voces de Nietzche y la

muerte de dios, Jean Francois Liotard y la desmaterialización de la realidad,

no olvidemos desde luego, la idea de desencantamiento de mundo de Max

Weber, que le falta a nuestro tiempo se preguntaba? La religión. Tal vez sea

ésta una apreciación cierta, si tan sólo necesitamos creer en lugar de

preguntar, esto es lo que hace el arte, se libera, Sade había escrito con

esperma y sangre en las paredes de la prisión que sólo el desencantamiento

es libertad, este desencantamiento en primera instancia ofrece una actitud

irresponsable ante las exigencias de la razón tal vez por ello más responsable

con la intuición, lo previo a la idea, lo que Condillac llama sensación,

Deleuze lo absurdo, la lógica del sentido.

Se continúa hablando de la condición posmoderna con la eliminación del

sujeto y el objeto, no hay criterio racional fuerte –señala Michael Foucaultporque

proviene del sujeto y el sujeto es solo una narración, no hay

posibilidad para hablar de la falsedad y la verdad y en tanto que el

pensamiento se presenta como posibilidad de la relación (relatividad).

Somos en esta doxa una cosa en el sistema y no fuera de él y el cambio es a

partir de un posible estado interno, en donde se origina una especie de

sistema autopoietico que determina sus propias operaciones, es autónomo,

autogobernante ¿cínico?.

Diógenes Laercio; la palabra viene de la raíz griega cyn que significa perro,

eran grupos de gente que vivían en las calles, personas nómadas que no se

comprometían con las normas sociales características de los pueblos griegos,

de hecho se utilizó el término cínico en el sentido peyorativo para denotar

su condición salvaje, en realidad estos grupos argumentaban que su

comportamiento era una especie de iniciación mística que ponía sobre la

mesa sin más, su relación obvia y absurda a los ojos de la razón con la

naturaleza y el cosmos que habitaban.

Los cínicos creían que las reglas éticas y los patrones de conducta eran lozas

que en vez de llevar al sujeto a un bien común lo único que hacían era

desvirtuar su libertad, por ello argumentaban que la vida salvaje e incluso

hasta ermitaña y ascética podría generar en el sujeto una relación inmediata

con la poesía, porque para ellos la poesía era todo lo que habitaba en esta

tierra. Antístenes, decía que la esencia es la virtud del bien único, el

autocontrol, juzgaba todo orgullo como un vicio, incluyendo el orgullo de

la apariencia, por ésta razón despreciaban la limpieza, parece que los modos

de producción del arte contemporáneo también desprecian este orgullo de

insistir en el arte con palabras mayúsculas, pero a diferencia de los cínicos

éstos se valen de lo más radicalmente aparente como un sitio encantado para

hacer valer su búsqueda de autocontrol, su monólogo con el arte.

El arte contemporáneo es a grandes rasgos un idealismo, su perfección es

creer en lo que sugieren las piezas no en lo que son, “el bautismo que

necesita el corazón manchado para alzarse a la fe del idealismo”

Manuel M Flores.

La definición que actualmente tenemos del cinismo está ligada con la

desvergüenza, la imprudencia, procacidad, y por supuesto la

irresponsabilidad, Wittgestein afirmaba que la solución al sentido de la vida

está la desaparición de este problema, me pregunto hasta donde son exactos

estos términos, en términos generales me parece que el cínico es un sujeto

absolutamente consiente de que su responsabilidad es la propuesta de

actitudes y modelos irresponsables que hasta cierto punto se comprometen

con estados de revelación que ofrece el arte, el artista es quien ofrece

verdades místicas (Bruce Nauman).

¿Qué pasa con este lugar místico, cómo se accede a este lugar y luego se

opta por regresar a este mundo a contar los secretos que allá se escucharon,

que es lo que habita ahí?.

Heidegger habla del ente a partir de su desocultación como ente, como una

manera de mostrarlo bajo una nueva luz, de esta manera nace de la lucha

entre el alumbramiento y la ocultación, de tal lucha surge la patencia, es

decir la verdad, que lleva consigo los rasgos esenciales de la lucha, gracias a

que los contrarios continuamente mueren y renacen nunca se destruyen

mutuamente, se mantienen en constante roce siempre juntos a la fuerza

incluso en su prolongada ausencia, éste toque regenerador lleva a cada

luchador más allá de si mismo, tal vez mientras más extrema sea la lucha,

mas se abandonan los luchadores a la intimidad de la sincera conformidad

consigo mismos, mientras más sea su herida mayor será también el impulso

hacia la superficie.